Kuunteleva silmä
Suomalaisten taidesäätiöiden yhdistyksen näyttely Chappessa ja Galleria Elverketissä Tammisaaressa.
Näyttely Kuunteleva silmä tuo yhteen monipuolisen valikoiman teoksia Suomalaisten taidesäätiöiden kokoelmista. Näyttely levittäytyy Tammisaaren kulttuurikortteliin Chappeen ja Galleria Elverketiin.
Näyttelykonsepti perustuu Fortumin taidesäätiön kokoelmaan kuuluvaan Juhana Blomstedtin (1937–2010) Kuunteleva silmä -maalaukseen (1982). Teos kuuluu saman nimiseen sarjaan, jonka taiteilija esitteli Venetsian biennaalissa vuonna 1982. Blomstedt kirjoitti vuonna 1986 teossarjasta seuraavaa:
”Joka tapauksessa äärettömyyden käsite on rakkain ystävämme, mutta samalla mielenrauhamme pahin vihollinen. Kaiken takana väijyy mahtava kysymys: miksi. Asiat kelluvat ympärillämme ja sisällämme, ajelehtivat muistimme ja mielemme meressä itseään tai toisiaan tiedostamatta, mutta tarkoitushakuisina. Silmä kuuntelee.”
Taiteilija havainnollisti runollisen täsmällisesti sitä, miten havaitsemisen ja sen tulkitsemisen tapahtumassa keskeistä on avoimuus ja epävarmuus. Mitä näen vai näenkö sittenkään? Blomstedtin teoksen ja ajattelun innoittamana syntyneen näyttelyn lähtökohtana on aistien välisyys, ulkoisen ja sisäisen välinen suhde ja ajallisuus. Blomstedt kirjoitti siitä mitä hän maalasi, jolloin on huomattava, että hän tavallisesti käsitteli jatkuvuutta ja äärettömyyttä, tilaa, havaintoa ja esittävän ja ei-esittävän suhdetta maalaustaiteen keinoin ja ilmaisuin. Näyttely käsittelee myös sitä, miten kuvata havaintojamme ja kokemuksiamme, ja onko henkilökohtaista kokemusta mahdollista jakaa ja miten?
Maisema-aiheet ja luontokuvaukset yhdistyvät henkilökohtaisten tuntemuksien muotokuvien ja omakuvien yhteyteen. Näyttelyn keskeinen teema on moniaistisuus ja aistien välisyys, joka rinnastuu kuvataiteen monimediaalisuuteen ja -materiaalisuuteen. Teosvalikoiman historiallisen jatkumon välityksellä kävijälle avautuu näkymiä henkilökohtaisen kokemuksellisuuden ja tutkimuksellisen havaitsemisen väliseen suhteeseen ja siihen, miten tämä näkyy taiteellisessa työskentelyssä 1800-luvulta tähän päivään. Teoksien sijoittelu luo myös erilaisia tilallisia aistimuksia, jotka vaikuttavat kävijän tuntemuksiin tilasta ja rakennuksesta toiseen kuljettaessa.
Näyttely jakaantuu kahteen rakennukseen niin, että Chappessa on esillä enemmän luontoon, maisemaan ja ulkoisiin havaintoihin liittyviä teoksia, kun taas Galleria Elverketissa sisäiset näyt ja mielikuvitukselliset visiot ovat vahvemmin edustettuina. Näyttelyä jäsentävät kahdeksan teemaa: vastaavuudet, sisäiset näyt, luonnon ilmiöt, materiaalin tuntu, musiikin ja visuaaliset välinen yhteys, muistot ja mielikuvat, ihmisen kuvat ja ajallisuus.
Näyttely on Chappen ja Galleria Elverketin/Pro Artibus -säätiön yhteistyönäyttely. Näyttelyn ovat kuratoineet Pro Artibus -säätiön kuraattori Juha-Heikki Tihinen ja Chappen intendentti Pia Hovi.
Suomalaisten taidesäätiöiden yhdistyksen jäseniä ovat:
Alfred Kordelinin säätiö, Fortumin Taidesäätiö, Föreningen Konstsamfundet, Gösta Serlachiuksen taidesäätiö, Lönnströmin taidemuseo, Nordean Taidesäätiö, OP Ryhmän Taidesäätiö, Signe ja Ane Gyllenbergin säätiö, Pro Artibus -säätiö, UPM-Kymmenen Kulttuurisäätiö, Åbo Akademin säätiö
Utelias mieli
Utelias mieli dokumenttivideo Albert de la Chapellesta.
Tuottanut Marianne Zilliacus / dlc-media
Kesto 38 min.
Making Art in My Dreams
Making Art in My Dreams -näyttely jatkaa Studio visit Chappe -sarjaa, jossa Chappe kutsuu nykytaiteilijoita tutkailemaan Albert de la Chapellen taidekokoelmaa eri näkökulmista käsin. Tutkimalla vanhaa luodaan uutta.
Taiteilija Leena Jääskeläisen dokumentaarinen virtuaalitodellisuusteos (VR) Making Art in My Dreams sisältää erilaisia taideteoksia muun muassa Arina Baranovan veistoksen, Dorina Owindin runon ja Susanna Viljanmaan säveltämää musiikkia.
VR-teos kommentoi Albert de la Chapellen taidekokoelmaan lukeutuvaa Juhani Linnovaaran maalausta Maisema. Näyttelyssä on myös esillä Albert ja Clara D. Blomfield de la Chapellen yksityiskokoelmaan kuuluvia Linnovaaran teoksia. Näyttelyllä Chappe juhlistaa Juhani Linnovaaran syntymää, josta on tänä vuonna kulunut 90-vuotta.
Juhani Linnovaaran (1934–2022) maalaus Maisema (1957–58) johdattaa katsojan näyttelyssä vallitsevaan unenomaiseen maailmaan. Linnovaaran surrealistinen kuvakieli on dialogissa unien ja luovuuden välistä kytköstä tutkailevan taide-elämyksen kanssa, jonka katsoja voi kokea virtuaalimaailman sekä näyttelytilassa olevan installaation välityksellä.